ტოკიოდან ლონდონამდე გადაჭიმული იდეა, რომელიც საუკუნოვან ტრადიციებს თანამედროვე ტექნოლოგიურ ხედვასთან აერთიანებს, ლონდონის დიზაინის ფესტივალზე ბრუნდება. ტოკაის რეგიონიდან ექვსი უნიკალური იაპონური რეწვის მიმართულება საერთაშორისო დიზაინერების ხელში სრულიად ახალ ფორმას იძენს. Victoria & Albert Museum-ის Daylit Gallery-ში გამოფენა Craft x Tech Tokai Project ოფიციალურად 2026 წლის 12 სექტემბერს გაიხსნა.
ეს ინიციატივა Tangent-ის დამფუძნებლის, დოქტორ ჰიდეკი იოშიმოტოს (Dr Hideki Yoshimoto), მიერ არის შექმნილი, პროექტის კურატორი კი მარია კრისტინა დიდეროა (Maria Cristina Didero). პროექტის არსი მარტივი და, ამავდროულად, ამბიციურია. ტოკაის რეგიონის ოსტატობის ექვსი ტრადიცია, ლაქი, მეტალი, ხე, კერამიკა, ვაში (იაპონური ქაღალდი) და ტექსტილი, თანამედროვე გლობალურმა დიზაინერებმა გადაიაზრეს. შედეგად მივიღეთ ექსპონატები, რომლებიც არა უბრალოდ ისტორიულ მემკვიდრეობას ინახავს, არამედ დღევანდელ ყოფას ორგანულად ერგება. მათ შორისაა არიმაცუ ნარუმი შიბორის (Arimatsu Narumi Shibori) ტრადიციული ტექსტილის ტექნიკა, რომელიც დიზაინერმა ბეთან ლორა ვუდმა (Bethan Laura Wood) თავისი ექსპრესიული ხედვით გააცოცხლა.
London Design Festival-ზე, რომელიც 12-დან 20 სექტემბრამდე გრძელდება, Craft x Tech უკვე მეორედ წარდგა და წელს ფესტივალის სპეციალურ პროექტად (Festival Special Project) დასახელდა. თუმცა დამთვალიერებლებისთვის კარგი ამბავი ისაა, რომ ექსპოზიცია თავად ფესტივალზე დიდხანს დარჩება ღია. V&A-ს საგამოფენო სივრცეში ნამუშევრების ნახვა 2026 წლის 18 ოქტომბრამდეა შესაძლებელი, თანაც შესვლა სრულიად უფასოა.
გალერეაში ექვსი განსხვავებული კოლაბორაციაა წარმოდგენილი, სადაც თითოეულ ობიექტს თავისი უნიკალური ისტორია აქვს:
Fushi, მინო იაკის (Mino Yaki) კერამიკული ტრადიციისა და დეივიდ კაონის (David Caon) კოლაბორაცია, რომელმაც კონსოლისა და განათების ფუნქციური სინთეზი შექმნა.
Grid Unwoven, მინო ვაშის (Mino Washi) ქაღალდის დამუშავების ხელოვნება, რომელიც სტუდია Lanzavecchia + Wai-მ უჩვეულო კონსტრუქციად გარდაქმნა.
Kataginu, არიმაცუ ნარუმი შიბორის (Arimatsu Narumi Shibori) ტრადიციული ტექსტილის ტექნიკისა და ბეთან ლორა ვუდის (Bethan Laura Wood) ერთობლივი ნამუშევარი.
Kasane, ოუარი შიპოს (Owari Shippo) ემალირების ურთულესი ხელოვნებისა და ფილიპ მალუინის (Philippe Malouin) ერთობლივი ნამუშევარი. ეს არის სპილენძის კლუაზონეს ყუთების მოდულური ნაკრები, რომლის სრული ზომებია W200 × D200 × H520 მმ. ობიექტი მკაცრად შეზღუდული ტირაჟით შეიქმნა და სულ 6 ეგზემპლარსა და 2 საავტორო ასლს (AP) ითვლის.
Chair in Japanese Nuki and Dami Style, სეტო სომეცუკე იაკის (Seto Sometsuke Yaki) ფაიფურის ოსტატობისა და იუჯინ კანგავას (Eugene Kangawa / EUGENE STUDIO) ნამუშევარი, სადაც სკამი ორ ვარიაციად, სტანდარტულ და ბავშვის მასშტაბში, არის შესრულებული.
Yamollo, იგა კუმიჰიმოს (Iga Kumihimo) ძაფების ქსოვის უძველესი მეთოდი, რომელიც ატანგ ჩიკარემ (Atang Tshikare) სრულიად მოულოდნელ, სკულპტურულ ფორმად აქცია.
ეს პროექტი ნათელი მაგალითია იმისა, თუ როგორ შეიძლება საუკუნეების განმავლობაში დახვეწილმა ხელობამ თანამედროვე ტექნოლოგიური და ვიზუალური ენის წყალობით სრულიად ახალი სიცოცხლე შეიძინოს.
წყარო: Dezeen: Craft x Tech finds point of conn, London Design Festival: https://londonde, Craft x Tech: https://craft-x-tech.com/n
