სამ, 20 ოქტ, 2026
ახალი ინტერაქტიული ქვიზები დაემატა საიტს — შეამოწმე შენი ცოდნა. ნახვა →
3D და VFX

6 264 მოქლონი, რომლითაც Tom Pearson-მა სახელოსნოს შეზღუდვები დიზაინად აქცია

Tom Pearson Studio-ს ავეჯის ახალი კოლექცია ერთ იდეას აჩვენებს: წარმოების შეზღუდვა ყოველთვის პრობლემა არ არის, ზოგჯერ ის დიზაინის მთავარი ნაწილი ხდება. ლონდონელმა...

Tom Pearson Studio-ს ავეჯის ახალი კოლექცია ერთ იდეას აჩვენებს: წარმოების შეზღუდვა ყოველთვის პრობლემა არ არის, ზოგჯერ ის დიზაინის მთავარი ნაწილი ხდება. ლონდონელმა დიზაინერმა ავეჯზე დამალული შეერთებების ნაცვლად 6,264 მოქლონი წინ წამოსწია და ხელით შექმნის პროცესი თავად ნამუშევრის ვიზუალურ ენად აქცია.

კოლექცია, სახელწოდებით "10,000 Rivets", ლონდონის დიზაინის ფესტივალზე, APOC-ის სივრცეში გამოჩნდა. სახელში მითითებული 10,000 მოქლონის მიუხედავად, რეალურ ნამუშევრებში 6,264 მოქლონია გამოყენებული. თავად Pearson-მა ეს განსხვავება ირონიულად აღწერა კითხვით: "ვინ იცის, სად წავიდა დანარჩენი?"

Tom Pearson-ის მიდგომა პირდაპირ უკავშირდება მის სამუშაო გარემოს. დიზაინერი სამხრეთ-აღმოსავლეთ ლონდონში, Lewisham-ის ერთკაციან სახელოსნოში მუშაობს და კოლექციის არცერთი ეტაპი მასშტაბურ საწარმოს არ გადაუცია. ყველა დეტალი იქმნება მცირე სივრცეში, სადაც ტექნიკური შეზღუდვები საბოლოო ფორმას განსაზღვრავს.

ერთ-ერთი მთავარი მაგალითი საკუთარი ანოდირების პროცესია. Pearson-მა თავად ააწყო ანოდირების აბაზანა და ფერის მისაღებად ინდუსტრიული, ერთგვაროვანი საფარის ნაცვლად ხელით მუშაობა აირჩია. საღებავს ზედაპირზე ფუნჯებით, აეროზოლური ხელსაწყოებითა და პიპეტებით ანაწილებს, რის შედეგადაც ჩნდება არარეგულარული, წვეთოვანი ფერები და თითოეული დეტალი განსხვავებულ ხასიათს იღებს.

სახელოსნოს ზომამ კიდევ ერთი დიზაინის გადაწყვეტილება წარმოშვა. ანოდირების ავზის ზომა ზღუდავდა ფურცლების ზომას, რის გამოც ცალკეული ნაწილების გაერთიანება მოქლონებით გახდა საჭირო. ნაცვლად იმისა, რომ ეს შეერთებები დაემალა, Pearson-მა ისინი კომპოზიციის მთავარ ელემენტად აქცია. ავეჯზე გამოკვეთილი მოქლონების ბადე უკვე მისი ხელწერის ნაწილია.

დიზაინერი ეწინააღმდეგება მიდგომას, რომლის მიხედვითაც წარმოების კვალი საბოლოო პროდუქტში უნდა გაქრეს. მის ნამუშევრებში პირიქით ხდება: დამზადების პროცესი თვალსაჩინო რჩება და მომხმარებელს აჩვენებს, როგორ შეიქმნა ობიექტი.

კოლექციაში შედის მაგიდები და თაროები, რომლებიც APOC-ის სივრცეში არა მხოლოდ ავეჯის, არამედ ტანსაცმლისა და სხვა ობიექტების საჩვენებელ პლატფორმებადაც გამოიყენეს. ყველა ნივთი შეკვეთით მზადდება და ინდივიდუალურად იწარმოება.

Pearson-ს დიზაინის ექსპერიმენტული ფონი აქვს. მან სამეფო ხელოვნების კოლეჯში (RCA) სპეკულაციური დიზაინი შეისწავლა, მოგვიანებით კი Jamps Studio-ს თანადამფუძნებელი გახდა, სანამ საკუთარ Tom Pearson Studio-ს შექმნიდა.

წყარო: yankodesign.com