1-დან 30 სექტემბრის ჩათვლით, ვენეცია კიდევ ერთხელ იქცა მსოფლიო დიზაინისა და ტრადიციული რეწვის მთავარ ეპიცენტრად. San Giorgio Maggiore-ის კუნძულზე მდებარე Fondazione Giorgio Cini-ის ისტორიულ სივრცეში, რომელიც თავისთავად არქიტექტურული შედევრია, Homo Faber-ის რიგით მეოთხე მასშტაბური გამოფენა გაიხსნა. წლევანდელი გამოცემა, რომლის მთავარი თემაც სინათლის კუნძულია (An Island of Light), დიზაინის მოყვარულებისთვის მართლაც შთამბეჭდავი ციფრებითა და უპრეცედენტო მასშტაბით გამოირჩევა. აქ 70-ზე მეტი ქვეყნიდან ჩამოსული 500-ზე მეტი ოსტატი, 700-ზე მეტი უნიკალური ობიექტი და 15 დამოუკიდებელი, კონცეპტუალური ინსტალაცია ერთ უზარმაზარ სივრცეში იყრის თავს.
პროექტის არტ-დირექტორი ცნობილი ბრიტანელი დიზაინერი Es Devlin გახლავთ, რომელმაც სინათლე არა უბრალოდ პრაქტიკულ განათების წყაროდ, არამედ დამოუკიდებელ, ხელშესახებ მატერიად აქცია. მისი ხედვით, გამოფენა ღრმად იკვლევს უხილავ კავშირს სინათლეს, წყალს, სარკეებსა და ბუნებრივ ხმას შორის. პროცესში, როგორც ყოველთვის, აქტიურად არიან ჩართულები Michelangelo Foundation, Fondazione Giorgio Cini და Fondazione Cologni dei Mestieri d'Arte. პროექტის აღმასრულებელი დირექტორის, Alberto Cavalli-ს ხედვით, წლევანდელი კონცეფცია ფოკუსირდება არა მხოლოდ ვიზუალურად სრულყოფილ, დასრულებულ ნივთებზე, არამედ თავად შექმნის პროცესზე, უშუალოდ სახელოსნოებსა და ოსტატთა დაუღალავ ხელებზე. გამოფენის საზეიმო გახსნის ცერემონიალზე ვენეციის მერმა, Simone Venturini-მ ვრცლად ისაუბრა და განსაკუთრებული ხაზი გაუსვა ქალაქის უწყვეტ, ისტორიულ კავშირს ტრადიციულ ხელოსნობასთან, რაც ვენეციას ასეთი ღონისძიებებისთვის ბუნებრივ მასპინძლად აქცევს.
დამთვალიერებლის მოგზაურობა 15 განსხვავებული თემატური სივრცით არის აგებული, რომლებიც ერთიან, დინამიკურ ნარატივს ქმნიან. A Language of Hands სიმბოლურად ხსნის ატელიეს კარს და გვაჩვენებს, თუ როგორ მუშაობენ ოსტატები რეალურ დროში. An Index of Artisans დამთვალიერებელს ოსტატთა ემოციურ პორტრეტებს სთავაზობს, ხოლო An Alphabet of Objects ობიექტების სილუეტების საინტერესო პროექციებით თამაშობს და ფორმებს სრულიად ახლებურად წარმოგვიდგენს. ბაღში განთავსებული A Library of Lungs ხის ორიგინალური, სუნთქვის ასოციაციის მქონე კონსტრუქციებით ქმნის სივრცეს, სადაც ბუნებისა და ადამიანის ოსტატობა იდეალურად ერთიანდება. ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და ვიზუალურად დამამახსოვრებელი სანახაობა ყოფილ Piscina Gandini-ში გვხვდება, სადაც ინსტალაცია A Full Moon Rising წყლის ზედაპირზე მოტივტივე, სავსე მთვარის ფორმის კერამიკულ ჭურჭელსა და მანათობელ ქილებს წარმოადგენს.
გამოფენის ტემპი კიდევ უფრო საინტერესო ხდება, როდესაც A Rooted Ascent დამთვალიერებელს კორპის ბუნებრივი მასალისგან შექმნილ სივრცეში იწვევს, სადაც ოსტატები პირდაპირ ადგილზევე ქმნიან ახალ ნივთებს. An Infinite Birdsong სარკეებისა და დახვეწილი საიუველირო ნამუშევრების უნიკალური სინთეზით ფრინველებისა და მწერების სამყაროს აცოცხლებს. პალადიანურ კლუატრში წარმოდგენილია A Great Turning, რომელიც კინეტიკური სარკითა და ამრეკლავი წყლის აუზით განსაკუთრებულ სიმშვიდესა და მედიტაციურ განწყობას ასხივებს. აზიური გავლენა და ქაღალდის ხელოვნება კარგად იგრძნობა A Luminous Ark-ში, სადაც არტისტ Wen Qiuwen-თან თანამშრომლობით, ველური ბუნების თემატიკაზე შექმნილი სკულპტურებია ოსტატურად განათებული.
სინათლის ესთეტიკას იდეალურად აგვირგვინებს A Feast of Light – მხოლოდ თეთრი ობიექტებით გაფორმებული, სპეციალურად განათებული სადღესასწაულო მაგიდა, რომელიც კლასიკურ ნადიმს თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშად აქცევს. იქვეა A Rainbow of Forms, რომელიც სარკისებრი ჭერის ქვეშ ფერების ნამდვილ მაგიას გთავაზობთ და მონოქრომულ სიმშვიდეს არღვევს. ექსპოზიცია სიმბოლურად მთავრდება ისტორიულ Cypress Cloister-ში, სადაც Twenty Silent Songs ოცი ზარის ინსპირაციით შექმნილ ნამუშევარს აერთიანებს და დამთვალიერებელს სიჩუმეში ფიქრისთვის სივრცეს უტოვებს.
Homo Faber 2026 დამთვალიერებელს სთავაზობს სრულიად ახალ პერსპექტივას სინათლისა და მატერიის გადაკვეთაზე. აქ ტრადიციული ოსტატობა და თანამედროვე არქიტექტურული ხედვა იდეალურ ბალანსს პოულობს. ამ სივრცეში მთავარი გმირი უკვე არა მხოლოდ მინის, ხის ან ლითონის დასრულებული ნივთი, არამედ თავად შემოქმედებითი პროცესი, ადამიანის შრომა და სინათლეა, რომელიც ყველა დეტალს აცოცხლებს.
წყარო: designboom, Homo Faber, Forbes
